光影记忆（六）

2006-02-27

《霍元甲》去年10月份的时候，《霍元甲》正式公布了剧照若干，其中让我印象最为深刻的是李连杰饰演的霍元甲的一张剧照，长衫负手，面色凝重，其造型令人不能不想起徐克版的黄飞鸿，而李连杰的神气，却已经与十几年前那个英雄了得的年轻黄飞鸿大不相同。而今的霍元甲已尽是沧桑，神情刚毅，这多半也是李连杰自身今日的情怀吧。这个少年成名，却又破多坎坷的42岁中国传统男人，用3000万美元，用于仁泰、袁和平、潘恒生、梅林茂、庄志良的顶级阵容，用霍元甲这个名字，来为自己的前半生作传。影片几乎完全抛弃了传统的对霍元甲的认识，将其设定为一个幼年好勇斗狠、自以为是，而在经历了人生挫折、家国动荡之后，渐渐成长为一位武术宗师。这大概就是李连杰的想法，他只是希望在霍元甲这个人物的故事中，把一个做人的理念放在其中，让人明白生的意义。就像他在擂台上说的那句台词，“我没有办法选择生命的开始，但是我有足够的勇气走到最后一步。”霍元甲的人生是在擂台上走完的，李连杰的武术电影也在擂台上划上句号。非常幸运，擂台上的一切没有令我们失望，而且还让我们有了一丝惊喜，在袁和平的鼎立相助下，李连杰让自己的这个句号划的很漂亮。

《慕尼黑》当那位在小旅馆里与阿维纳不期而遇的阿曼小伙告诉他"Home is Everything."时，全片悲剧的根源已经被点出，阿拉伯人、犹太人，他们都在找寻一个家，而这个家又是排他的。更要命的是，两个民族想把家建在同一个地方。怎样才能和平？这个问题至今没有答案。影片涉及的暗杀行动是根据历史事件改编而成。当年，为报复巴勒斯坦“黑色九月”恐怖组织杀害11名以色列奥运会运动员的罪行，摩萨德（以色列情报部门）暗中召集顶级特工，组成“死神突击队”，对“黑色九月”组织成员实施暗杀报复。不过，复仇的真实性一直受到外界的怀疑，以色列官方也矢口否认采取过报复行动。但斯皮尔伯格信了，于是，我们看到了《慕尼黑》。影片在冷酷的杀手故事下，包裹的依旧是斯皮尔伯格有关人性的解读。和早年的《辛德勒名单》一样，电影的主旨其实还是人性的自我救赎，在“救人即救世界，救人即救自己”的信条下，斯皮尔伯格想要化解的，已不单是特工们内心的痛苦，更多的是两个民族之间的恩怨。

《一往无前》在美国现代音乐史上，只有两位明星同时入选“乡村音乐名人堂”和“摇滚名人堂”，一位是猫王，另一位就是Johnny Cash。Cash的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐，在他一生超过四百首的创作歌曲中，有一百多首被排进世界乡村音乐榜的前四十名之列。他的音乐反映出美国人独特的视角，所触及的范围异常广泛，几乎成为当时美国各个阶层民众的代言人。五十年代末，Johnny Cash已经成为太阳与哥伦比亚两大唱片公司的头牌歌手。但声望达到顶峰的同时，他的生活压力也越来越大，精神状态濒临崩溃。正是从那时起，Cash开始吸食毒品。1965年，Cash因携带毒品遭到了逮捕和起诉，他的妻子也因此离他而去。在June Cater不懈的鼓励和支持下，Cash渡过了戒毒的痛苦时期，并以更动人的歌声再一次声名鹊起。影片超脱了音乐传记片的框架，出色地将Johnny Cash的人生以更易于理解和感动的形式，重新定义和表现。只是由于情节过于零散，缺乏强有力的主线，使得整部电影给人以结构涣散的印象。值得一提的是，影片中所有的歌声，都是由两位主演Joaquin Phoenix和Reese Witherspoon亲声演绎的。Joaquin Phoenix个人的表演很有火花，除了精彩的演唱之外，他把Cash痛苦不堪的吸毒场面，情绪颓丧的心理折磨演绎得臻入化境。最让人惊艳的是Reese Witherspoon，她的表演为全片注入了无限的活力，毫无疑问，她奉献了从演以来最出色的一次表演。

《纳尼亚传奇》“后《指环王》的魔幻时代，要属于纳尼亚啦。”曾用两部《怪物史莱克》疯狂恶搞了迪斯尼纯真小童话的安德鲁·亚当森，躲在新西兰的家中，仔细思考了自己诠释童话的方式以后，用这样的豪言壮语显示出自己拍出美妙童话的决心。从梦工厂到迪斯尼，动画人物变成了真人演出，安德鲁按照小说中那些神秘的故事，让四个孩子远离战乱纷争的现实世界，进入虚幻的国度，他们只要一脚踏过衣橱的门阶，就进入一片满是精灵、小矮人和巨人，被皑皑白雪覆盖的神奇国度，奇异的旅程就在孩子们的脚下展开了。平心而论，这并不是一部优秀的影片，叙事节奏不流畅，演员表演毫无灵气，画面和特效因为维塔过于注重细节，宏大场面的处理显得力不从心。然而，去掉这些表象看内里，它还是我们非常熟悉的一部纯净的童话，一切都是那么简单而鲜明，正义必将战胜邪恶，贤者从不会真的逝去，勇者的剑也会永放光芒。也许，这在很多人看来确实是幼稚天真的安排，可我还是希望世界真的就是那么简单。刘易斯的《纳尼亚年代纪》总共有七部，我不知道迪斯尼在经历首部曲的失败之后，还有没有足够的勇气拍完其余六部，我还是很期待。

《布达佩斯之恋》这是一部少数能将音乐完整融入电影情节，而非仅当作陪衬的电影。主题曲从一开始的单音旋律，到随着剧情愈发悲壮而转变为交响乐般的宏伟，使得电影音乐不单是配乐，更使其反客为主地转变成整部电影的精髓，这首歌就是“Gloomy Sunday”。“当羞辱不断降临，最后惟有选择离开这世界，但也要有尊严。”Laszlo这样对Ilona解释“Gloomy Sunday”的含义，虽则忧伤，却让我们看到了一段抵死缠绵的爱情。影片讲述的是一个芳华绝代的女人与一个风度翩翩的餐厅老板、一个才华洋溢的钢琴家和一个深谋远虑的德国军官的之间的爱情故事。四人之间的爱情注定是要生出悲伤，然而，我们看到的却是一份缱绻而忧伤的情怀。乱世中的颠沛与心灵的失落，德国人在布达佩斯的飞扬跋扈，让忧伤情绪在这个骄傲的民族中不断蔓延，最终，他们中的150多人在听完这首歌之后，选择了自杀，在他们看来，选择死亡似乎是那样的自然，而在我们看来，却是那样的凄楚和决绝。

《新桥恋人》还没有哪一个人能够像Carax这样把一个简单的爱情故事拍的如此华美奔放。影片唯美的摄影、凌厉的剪辑，让人透不过气来的情节设计，无不洋溢着激情与浪漫。这是两个流浪汉之间的爱情故事，片中Alex和Michele在烟花绽放的夜空下欢欣狂舞的一幕，影像效果十分迷人。那一夜灿烂的烟花，照亮着巴黎的夜空，在天空中绽放，又纷纷撒落塞纳河。他们疯狂地舞蹈、射击、醉酒、放纵，是因为身边有一个一直相伴疯狂地无条件爱着她的恋人。爱情应该是这样的，没有虚华，没有欲望，没有你自己。我们总在渴求不一样的生活，生命中可贵的东西往往是不经意间与你擦肩，同时生命又是如此偶然，有时失去的也很突然。影片的色调似乎一直是深蓝的塞纳河边的夜色，始终，是一种凝重的基调在慢慢的发展。Carax将人生剥削到了只剩爱情的地步，爱情来爱情去，其实没有那么复杂。就像Michele说的，“梦里出现的人，醒来时就该去见他，生活就是这么简单。”可是，我们永远都生活在复杂里面，不愿意把自己解脱。

《楚门的世界》彼得·威尔的每部影片从题材、技法上都完全不同，然而，他却能用人文关怀让他的每部电影厚重而持久，比如《死亡诗社》，比如这部《楚门的世界》。影片以一个人简单的个人生活为切入点，编织了现象质疑、资讯时代的讽喻，以及存在的思辩。楚门，只属于一个被操纵的虚拟世界。他的出生、成长，他的喜怒哀乐、言行举止，都在一个被人为操纵和设计好的舞台上演，并通过全天候的直播，被全世界的人们观看着。他们与楚门一起经历着他成长的历程。而楚门自己一直以为自己生活在真实的世界，他与周围的人们愉快融洽地相处，还娶到了一位美丽的妻子。每一天对他来说，都是那么的美好。然而，他渐渐地发现，这一切不过都是电视台的安排，他生活的社区是一个巨大的摄影棚，他的朋友、邻居，甚至他的妻子都不过是演员而已。最终，这场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。作为“上帝”的导演发出最后的声音，“外面的世界比我虚构的世界更不真实，同样的谎言、虚伪，但在我的世界，你不必害怕。”楚门只是微笑着向他敬了一个礼，然后转身推开那扇进入未知的真实世界的大门。

《乐满哈瓦那》Ry Cooder说，“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”古巴，一个充满欲望、激情、决心、骄傲的地方，一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上最伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。Ry Cooder在一次古巴旅游中发现了一个在古巴当地享誉多年的乐团其背后许多感人的故事。遂说服文德斯在1998年带着一大队人马前往哈瓦那，以镜头拍摄这个乐团中老艺人的身影与音乐生命，以写实、记录的方式拍下了这部感人的纪录片，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。他们是90岁高龄的艺人Compay Segundo，70岁的歌唱家Ibrahim Ferrer，80岁的钢琴家Ruben Gonzalez以及被誉为“古巴的Edith Piaf”的Omara Portuondo，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛Carnegie Hall进行演奏。影片真实记录了他们的这段音乐和精神之旅。